Jusqu’ici, nous avons vu comment le concept d’A la Moldue est né, et comment j’ai créé des personnages originaux pour cette fiction, comment j’ai retravaillé les personnages existants.
Aujourd’hui, nous nous intéresserons à un autre pan capital de l’histoire : son scénario.
À la Moldue étant une fanfiction, nous allons rappeler qu’une partie de l’œuvre reprend des éléments scénaristiques de l’original pour mieux s’en détacher. Comment, en commençant par un concept on déroule toute une trame et comment la tenir sur le long terme.
Créer un scénario à partir d’un concept et d’un thème central
Je l’ai dit dans l’introduction de cette série : A la Moldue est née d’un concept. Comme la plupart de mes histoires.
Ici, c’était une Moldue dans l’univers de Harry Potter, nous permettant de nous interroger sur ce monde et sur le nôtre. Je voulais utiliser le monde d’Harry Potter pour critiquer le nôtre en partant dans un univers en guerre contre un ennemi radical refaisant surface. L’idée était de montrer comment une société peut glisser vers ce qu’il y a de pire en luttant contre le « mal ultime ».
Le parallèle avec le retour des idées fascistes n’était pas bien compliqué à trouver, et les attentats de 2015, et toute l’hystérie qui en découle depuis n’ont fait qu’apporter de la matière à ma créativité.
Mes étapes de création d’un scénario pour une histoire
La trame de mon histoire allait donc s’articuler sur une lente descente aux enfers totalitaires.
Que cela soit pour un jeu de rôles, une nouvelle, ou un roman, je procède toujours de cette manière :
- Définition du concept
- Détermination du point de départ
- Détermination du point d’arrivée
- Point de friction principaux avec les personnages
- Éléments principaux de basculement
- Détermination des phases narratives
Cette hiérarchisation n’est pas mieux qu’une autre, il s’agit de celle que j’ai développée à force d’écrire des scénarios de jeux de rôles. Je suis une grande spécialiste de la partie improvisée sur une feuille A5 un après-midi qui commence par trois phrases sans grande prétention et se termine par la création d’un univers folklorique à part entière avec des enjeux dramatiques.
Sur quoi je m’appuie pour créer n’importe quel type de scénario
Il n’y a pour moi qu’une seule vérité : la structure narrative. Vous pouvez tourner ça dans tous les sens, une histoire va reprendre ça.
Ce qu’on appelle bien souvent « le Pitch Pixar » — et qui est en réalité une invention de Kenn Adams, dramaturge et enseignant — est une des meilleures bases de travail qui existe à ce jour.
Il ne s’agit ni plus ni moins que du déroulé de ce que vous appreniez à l’école avec la situation initiale, les péripéties, etc.
Exemple concret avec À la Moldue
L’histoire d’Harry Potter suivait son cours normal, mais un jour, une Moldue arrive. À cause de ça, la trame normale est perturbée, le monde part en sucette et c’est la guerre, jusqu’à ce que le grand méchant soit vaincu, et que finalement leur monde soit tombé dans une sorte de fascisme.
C’est un peu mince tout ça, vous ne trouvez pas… ? Oui, parce que ce n’est pas comme ça qu’a été conçue ALM. En réalité, elle reprend ce découpage (contient beaucoup de spoilers) :
- Jane Smith découvre le monde sorcier, qui est de telle et telle manière. Elle y fait ses cours, elle rencontre des gens, le lecteur rencontre les personnages, nous apprenons les enjeux principaux de l’univers. Un sorcier tente de retrouver sa force, le Ministère cherche à contrôler l’opinion, etc.
- Mais un jour, Ombrage fait renvoyer Jane et cette dernière se retrouve à lutter par journal interposé avec le Ministère. De son côté, Voldemort libère les Mangemorts et recouvre ses forces. Harry ne sait plus s’il veut être l’Élu ou non et cherche une identité et un nouveau mentor, Lucius Malefoy craint que Voldemort ne détruise leur culture, Bellatrix Lestrange trouve son Maître faible.
- À cause de ça, le Ministère, fragilisé et décrédibilisé est une proie facile pour les attentes politiques de Lucius. Bellatrix cherche à tuer Harry et ses proches en entraînant une nouvelle génération de Mangemorts radicalisés ++, la guerre devient soudain barbare et l’opinion publique commence à basculer, Harry se rend compte qu’il doit être un soldat et apprend en ce sens.
- Le climax absolu : les deux attaques du Terrier et de Poudlard, la quantité de morts et le basculement politique et belliqueux que ça permet. La tension monte, et tout semble perdu.
- Jusqu’à ce que finalement, les horcruxes sont retrouvés et détruits, Harry et Neville embrassent leur destinée, Snape assume son rôle de protecteur avec Potter, Lucius Malefoy décide de trahir définitivement Voldemort pour s’assurer un avenir, Voldemort finit par être vaincu.
- Depuis ce jour, le monde magique a basculé dans une ère Mangemoresque-compatible-république. Lucius Malefoy est devenu Ministre de la Magie et les idéaux des Sangs-Purs sont la norme, l’opinion publique pense en plus avoir échappé au pire et avoir repoussé la menace, etc.
L’essence d’une bonne histoire : le changement
Peu importe que vous suiviez ce schéma ou non, votre histoire doit montrer des changements.
À moins de vouloir raconter un quotidien, si vous souhaitez tenir en haleine vos lecteurs, vous devez introduire des changements. La situation de départ et la situation finale ne doivent pas être les mêmes. Non seulement vos personnages doivent avoir évolué, mais votre monde aussi.
Dans cette idée, j’ai tendance à découper mes histoires en phases. Quand j’ai conçu ALM, je n’ai pas tiré le pitch Pixar en me demandant ce que j’allais mettre. J’ai réfléchi aux grands changements que je voulais avoir :
- Du monde moldu au monde sorcier
- Le monde sorcier tel qu’il est réellement
- Du monde sorcier au monde moldu
Et que cela soit chez Jane Smith ou dans le ton de l’histoire, nous passons :
- D’une phase légère de découverte, d’émerveillement et d’amusement
- À une phase de début de cauchemar, de violence, de grande tension morale
- La plongée est totale, il n’y a plus guère d’espoir, jusqu’à ce qu’une mince lueur à l’horizon point.
Tenir son histoire sur le long terme
Ça a été une des questions d’Achille, lors du #AskALM :
Est-ce que j’ai pu tenir l’histoire d’ALM comme je le voulais ?
Oui, et non. J’ai réussi à aller là où je voulais aller, mais en allant beaucoup plus loin que ce qui était prévu au départ. Et ça se voit d’ailleurs dans le très (trop ?) net changement de ton en cours de route. Mais quand j’ai jeté les premiers mots du chapitre 1, j’avais déjà en tête les derniers du dernier chapitre. Je savais par quelle scène ça allait se terminer, par quelle ligne de dialogue à peu près, et j’étais certaine que le dernier mot de mon histoire serait le mot « histoire » (parce que dans Harry Potter, le dernier mot du dernier tome est « cicatrice »).
Et voilà donc mon conseil : à l’instar de la navigation, fixez-vous un cap. En cas de houle, suivez les mouvements de la barre, et sinon, gardez-la en direction de votre point d’horizon.
Ne pas sauter la réécriture pour peaufiner son scénario
Enfin, ultime point important à aborder selon moi : la relecture et la réécriture. Certes, je dis cela alors qu’ALM ne sera pas modifiée profondément, là où je me serais pliée à l’exercice si cela n’était pas une fanfiction.
Seulement voilà : elle mériterait des ajustements. Parce que j’ai été longue à certains moments, parce qu’à d’autres je suis passée trop rapidement.
De façon générale, votre scénario va être efficace si vous avez accepté l’idée qu’il puisse être ajusté suite au déroulé de votre histoire. Et cela peut se faire en cours de route ! Ne restez pas buté sur une idée si vous sentez qu’en la réalisant (ou en la relisant) elle n’apporte strictement rien.
Combien de fois vous êtes-vous dit que tel film/livre/série aurait mérité xmn de plus ou de moins, eh ?
Et maintenant que vous avez les bons outils pour commencer le travail, nous pourrons parler des dialogues, de l’humour, et d’autres éléments importants vus via ALM.
